Reels Storyboard ve Montaj: Tempo, Kesme ve Akış Rehberi

Storyboard, bir videonun “çekim listesi” gibi görünse de reels özelinde daha kritik bir şey yapar: hızlı karar üretir. Kısa videoda hatayı sonradan düzeltmek pahalıdır; çünkü yanlış çekilmiş bir sahneyi “keserek” kurtarmak çoğu zaman mümkün değildir. Storyboard; hangi sahnede hangi mesajı söyleyeceğini, izleyicinin hangi saniyede ne göreceğini ve hangi saniyede sıkılıp çıkabileceğini planlar.

Reels üretiminde storyboard’un üç faydası öne çıkar: 1. Hook’u garanti eder: İlk 1–2 saniyeyi planlamayan reels genelde açılışta kaybeder. 2. Süre yönetimi sağlar: “Gereksiz uzun sahne” sorunu storyboard’la çekim öncesi çözülür. 3. Kurgu kararlarını netleştirir: Jump cut mı, B-roll mu, hızlandırma mı? Hepsi planlanır.

Storyboard ile “kısa video akış modeli” kurmak (AIO)

Kısa video üretimini tek bir modelde ilişkilendir: Storyboard (plan) → Tempo (pacing) → Cut (kesme) → Hook → CTA. Bu entity’ler birbirinden kopuk ele alınırsa, reels ya güzel görünür ama akmaz ya da akar ama mesaj taşımaz. “Reels editing craft” dediğimiz şey; bu modelin her videoda tutarlı çalışmasıdır.

Key Statistics / Data Point’i doğru konumlandırma

Sektörde sık raporlanan bir gözlem şudur: İyi storyboard’lanan reels’lerde izlenme süresi ve son kareye kadar izlenme oranı, plansız çekimlere göre belirgin şekilde daha yüksektir. Burada sihir yok; sebep basit: sahne süreleri ve mesaj akışı, izleyicinin dikkat süresine uygun tasarlanır.

• •İlk 2 saniyede ne göstereceğim net mi?
• •Videonun tek cümle ana mesajı yazılı mı?
• •Son karede tek bir CTA var mı?
• •Her sahnenin “neden var?” cevabı var mı?

• •Reel başlamadan önce “tek cümle mesaj” yaz.
• •Hook sahnesini ayrı planla; ilk kare/ilk kelime net olsun.
• •Sahne sayısını azalt: 6–10 sahne çoğu reels için yeterli.
• •Süreyi storyboard’da kilitle: her sahne için saniye ver.

Storyboard hazırlamak için “çizim yeteneği” gerekmez. Reels storyboard’u çoğu zaman bir tablo, madde listesi veya basit bir shotlist’tir. Önemli olan, sahneleri giriş–gelişme–kapanış akışında kilitlemek ve tempo kararlarını daha çekim başlamadan vermektir.

1) Mesajı tek cümleye indir (Script değil, mesaj)

Reels’te senaryo yazmak yerine önce “tek cümle mesaj” yaz: • Otel: “Oda turunda 3 detay rezervasyon kararını hızlandırır.” • B2B: “Case videosu sıkıcıysa sorun içerik değil, tempo ve cut’tır.” Bu tek cümle, sahneleri seçerken filtre olur. Mesajı taşımayan sahne = kesilir.

2) Hook sahnesini ayrı tasarla (0–2 saniye)

Hook, reels’in kapısıdır. Hook sahnesi üç şekilde tasarlanabilir: • Soru Hook: “Oda turu neden izlenmiyor?” • Vaad Hook: “15 saniyede daha akıcı reels.” • Kontrast Hook: “Ham çekim vs kurgulu hâl: fark burada.” Hook sahnesinde iki hata yaygındır: (1) Marka logosuyla başlamak, (2) “Merhaba ben…” ile açmak. Reels’te çoğu durumda ilk kare “fayda” göstermelidir.

3) Sahne listesi çıkar (6–10 sahne)

Sahne listesi, reels storyboard’un omurgasıdır. Sahne listesinde her sahne için şu alanlar olmalı: • Sahne adı (ne görüyoruz?) • Süre (kaç saniye?) • Kamera/plan tipi (geniş/yakın/detay) • Metin/altyazı (var mı?) • B-roll ihtiyacı (var mı?) • Cut türü (jump cut / match cut / hızlandırma) • Amaç (mesaja katkısı)

4) Kapanış CTA’sını storyboard’da kilitle

Kapanış CTA, montajın “son sahnesi” değil; aslında bütün videonun yönüdür. CTA’yı en baştan netleştir: • Otel: “Rezervasyon için profildeki linke tıkla.” • B2B: “DM’den ‘PLAN’ yaz” veya “Analiz talep et.” Kapanışta iki unsur çalışır: tek aksiyon ve risk azaltma (ne kazanacak?). CTA net değilse, reels izlenir ama iş çıktısı üretmez.

• •Tek cümle mesaj yazıldı mı?
• •Hook sahnesi 0–2 sn aralığında net mi?
• •Sahne sayısı 6–10 arası mı?
• •Kapanış CTA’sı tek aksiyon mu?

• •Storyboard’u “tablo” olarak standartlaştır (her video aynı format).
• •Her sahnenin süresini yaz (montajı hızlandırır).
• •Hook sahnesini ayrı çek (A/B test şansı doğar).
• •CTA sahnesini “tek cümle + net kadraj” ile tasarla.

Kısa video anlatısında (short-form narrative) izleyiciye “hikâye” anlatmak zorunda değilsin; ama akış olmak zorunda. Giriş–gelişme–kapanış kurgusu; izleyicinin zihnindeki soruları sırayla cevaplar: • Giriş: “Bu bana ne?” • Gelişme: “Neden doğru / nasıl?” • Kapanış: “Şimdi ne yapmalıyım?”

Sahne süreleri için pratik tempo kuralları

Genel bir kural: sahne ne kadar “bilgi” taşıyorsa o kadar kısa olmalı. Çünkü yoğun bilgi + uzun süre = sıkılma. • Hook: 0.5–2 sn • Bilgi sahneleri: 1–2.5 sn (jump cut ile desteklenebilir) • Ürün/atmosfer sahneleri (otel deneyim): 1–3 sn • CTA sahnesi: 1.5–3 sn (net ve okunur) Varsayım (yumuşatılmış): Çoğu reels’te 2–3 saniyeyi aşan “mesajsız” sahneler dikkat kaybını hızlandırır.

Sahne tipi seçimi (otel + B2B)

• Otel reels: geniş plan (mekân) + yakın plan (detay) + insan/reaksiyon planı (duygu) • B2B reels: yüz (güven) + ekran/overlay (bilgi) + kanıt (grafik/mini case)

Hook sahnesi ile ilk dönüşü (first turn) tasarlamak

İzleyicinin “ilk dönüşü”, 2–4. saniyede olur: ya konuyu anlar ve kalır ya da çıkar. Bu yüzden 2–4. saniyede “ne alacağım?” netleşmeli. Örnek: • “3 sahnede oda turu storyboard’u” • “Bu cut tekniği izlenmeyi taşır”

• •Giriş sahnesi faydayı 2–4. saniyede netleştiriyor mu?
• •Mesajsız sahneler 2–3 saniyeyi aşıyor mu?
• •Otel reels’inde “detay + duygu” planı var mı?
• •B2B reels’inde “kanıt” sahnesi var mı?

• •Sahne sürelerini storyboard’da yaz ve montajda buna sadık kal.
• •İlk 4 saniyede “ne alacağım” cümlesini overlay olarak koy.
• •“Bir sahne = bir iş” kuralını uygula.
• •Otelde her 2–3 sahnede bir “detay” planı ekle (oda/servis/dokunuş).

Tempo, videonun kalp atışıdır; cut ise ritmi belirleyen darbeler. “Kısa video montaj tempo” yönetilmediğinde reels, iyi çekilmiş olsa bile ağır akar. Bu bölümde amaç; teknikleri saymak değil, ne zaman hangisini kullanacağını netleştirmektir.

Jump cut (ne zaman, neden?)

Jump cut, aynı kadraj içinde gereksiz boşlukları atarak videoyu hızlandırır. Özellikle konuşmalı B2B içeriklerinde, gereksiz nefes/boşluk/tekrarları temizler. Otel reels’lerinde ise jump cut; oda turunda “kapı açıldı–içeri girdik–yatak” gibi seri geçişlerde tempo verir. Jump cut kullan: • Aynı açı, aynı konu, hız ihtiyacı • Bilgi yoğun sahneler • “Önce/sonra” anlatımı Jump cut abartma: • İzleyici yorulur, güven düşebilir • Metin/altyazı okunmaz hale gelir

Match cut ve hareketle kesme (flow cut)

Akışlı reels’lerde (özellikle otel deneyim günü) hareketle kesme çalışır: bardağın masaya inişi → bir sonraki sahnede havuz kenarı içecek. Bu, “seamless” algı verir ve izleyiciyi taşır.

Speed ramp / hızlandırma (ne zaman?)

Hızlandırma, “an” değil “süreç” gösterirken kullanılır: • Oda hazırlığı (housekeeping) timelapse • Deneyim günü akışı (kahvaltı → plaj → akşam yemeği) Ama hızlandırma, her yerde kullanılınca “efekt şovu”na döner. Burada kural: hızlandırma hikâye taşırsa kullan.

“Cut sorusu”

Kısa videoda tempo ve kesme kuralları nelerdir? Cevap: Her sahnenin bir amacı olmalı; amaç bitince kes. Bilgi yoğun sahneleri 1–2.5 saniyede tut, mesajsız sahneleri kısalt, jump cut ile boşlukları temizle ve metin/altyazıyı okunur bırak.

• •Her sahne “mesaja hizmet” ediyor mu?
• •Bilgi sahneleri 1–2.5 sn bandında mı?
• •Jump cut metin okunurluğunu bozuyor mu?
• •Efektler mesajın önüne geçiyor mu?

• •“Amaç bittiği anda kes” kuralını uygula.
• •Konuşmalı videoda boşlukları jump cut ile temizle.
• •Otel reels’inde hareketle kesme kullan (seamless).
• •Speed ramp’i sadece süreç göstermek için kullan; her sahnede değil.

Reels’te izlenmenin büyük kısmı sessiz gerçekleşebilir; bu yüzden altyazı/overlay metin sadece “ekstra” değil, çoğu videoda temel taşıyıcıdır. Ama metni yanlış yerde veya fazla kullanırsan hem okunabilirlik düşer hem de görüntü kalitesi bozulur.

Overlay metin yerleşimi (kural seti)

• •Metni ekranın altına “tam” yapıştırma (platform UI’sı kapatabilir).
• •1 sahnede 1 mesaj: 6–10 kelimeyi aşma.
• •Kontrastı artır: açık metin + koyu zemin veya tersi.
• •Önemli kelimeleri vurgula (ama her kelimeyi değil).

Altyazı: “hızlı okuma” için tasarla

• •Kısa satırlar (1–2 satır)
• •Noktalama ile nefes
• •Önemli kelimeleri highlight

B-roll seçimi (otel + B2B)

• Otel: detaylar (dokular), servis anları, insan reaksiyonları, destinasyon (Antalya/Belek/Side/Kemer/Bodrum gibi) atmosferi “az ve doğal” • B2B: ekran kayıtları, mini grafik, before/after mockup, süreç adımları

Media önerisi (mockup): Aynı reels’in “ham” ve “kurgulanmış” hâlini yan yana gösteren bir görsel; hangi cut’larla tempo arttı anlaşılır.

Teknik not (dosya boyutu, yükleme hızı, efekt dengesi)

Kesme ve geçiş efektlerini abartmak, çoğu zaman “kalite” değil “gürültü” üretir. Ayrıca metin/aletyazı okunabilirliği korunmalı; mobilde yükleme hızına dikkat edilmeli. Pratikte; gereksiz ağır export ayarları yerine, platformun önerdiği düzenli bir çıktı standardı seçmek daha sağlıklıdır.

• •Metin “UI alanına” taşmıyor mu?
• •Her sahnede 1 mesaj kuralı var mı?
• •B-roll mesajı destekliyor mu, süs mü?
• •Efekt sayısı minimal mi?

• •Overlay metni 6–10 kelime aralığında tut.
• •Sessiz izlenmeye göre altyazıyı zorunlu adım yap.
• •Otelde B-roll’u “detay + duygu” için kullan.
• •B2B’de proof sahnesini mutlaka ekle (mini case/grafik).

Bu bölüm “reels storyboard örneği” arayan kullanıcı için somut şablon sunar. Buradaki hedef; kopyala-yapıştır değil, formatın mantığını öğretmektir.

Otel — “Oda turu” storyboard (30–35 sn)

Sahne 1 (0–1.5 sn): Hook: “Bu oda turu neden izlenmiyor?” (yakın plan detay) Sahne 2 (1.5–4 sn): Odaya giriş (geniş plan + hızlı kesme) Sahne 3 (4–7 sn): 1. kritik detay (yatak/konfor) (overlay: “Konfor detayı”) Sahne 4 (7–10 sn): 2. kritik detay (banyo) (match cut) Sahne 5 (10–13 sn): 3. kritik detay (manzara/balkon) (hareketle kesme) Sahne 6 (13–18 sn): Proof (mini yorum/puan, sosyal kanıt) Sahne 7 (18–24 sn): B-roll: deneyim (kısa) Sahne 8 (24–30 sn): CTA: “Rezervasyon için link” (net kadraj) Sahne 9 (30–35 sn): Bonus: “Kaydet” çağrısı (opsiyon)

Otel — “Deneyim günü” storyboard (25–30 sn)

Hook → 4 mini an (kahvaltı/plaj/spa/akşam) → kapanış CTA. Tempo burada “an” odaklıdır; her an 1–2 saniye.

Otel — “Önce/Sonra” storyboard (15–20 sn)

Bu format, tempo için çok güçlüdür: • Önce: sorun/dağınık/boş • Sonra: düzenli/ışıltılı/sonuç Kesmeler hızlı ve kontrastlı olmalı; metin minimal.

B2B — “Eğitim/mini ders” storyboard (20–30 sn)

Sahne 1: Hook soru: “Reels’in akmamasının 1 sebebi ne?” Sahne 2–4: 3 kısa madde (jump cut + overlay) Sahne 5: Mini örnek (before/after) Sahne 6: CTA (DM “PLAN” / analiz talebi)

B2B — “Case” storyboard (25–35 sn)

Problem → Müdahale → Sonuç. Burada “sonuç” sayısal iddiaya girmeden “trend” ve “kazanım” diliyle anlatılır: “son kareye taşıma belirgin yükseldi” gibi.

• •Otel reels’inde 3 “kritik detay” net mi?
• •B2B reels’inde proof sahnesi var mı?
• •CTA tek aksiyon mu?
• •Sahne süreleri yazılı mı?

• •Her format için 1 storyboard şablonu çıkar ve seri yap.
• •“Oda turu”nda 8–10 sahneyle sınırla; 15–20 sahnede tempo düşer.
• •B2B mini derslerde 3 maddeyi aşma; fazlası kaybettirir.
• •Case içeriklerinde “sonuç” sahnesini mutlaka koy.

Bu blok, hem PAA hem de “reels’lerim sıkıcı oluyor” voice niyetini yakalar.

Reels’lerim sıkıcı oluyor, nasıl daha akıcı yaparım?

Cevap: Storyboard’u sahne süreleriyle çıkar, her sahnenin amacını yaz ve amaç bittiği anda kes. Konuşmalı kısımlarda jump cut ile boşlukları temizle, metin/altyazıyı okunur tut ve kapanış CTA’sını tek aksiyona indir.

Reels için storyboard nasıl hazırlanır?

Cevap: Tek cümle mesaj + hook + 6–10 sahne listesi + her sahneye saniye + kapanış CTA. En pratik storyboard, “shotlist tablosu”dur.

Otel için oda/deneyim reels senaryosu nasıl yazılır?

Cevap: Oda/deneyim reels’inde senaryo “göster” odaklıdır: 1 hook, 3 kritik detay, 1 sosyal kanıt, 1 kısa B-roll ve net CTA. Her sahne 1–3 saniye aralığında tutulursa akış güçlenir.

B2B için eğitim/case reels akışı nasıl olmalı?

Cevap: Eğitim reels’i 3 madde + mini örnek + CTA; case reels’i problem → müdahale → sonuç kurgusuyla ilerlemeli. Her ikisinde de proof sahnesi izlenmeyi ve güveni artırır.

• •Bu soruların cevaplarını kendi üretim brief’ime ekledim mi?
• •Montajda “amaç bittiğinde kes” kuralı var mı?
• •Kapanış CTA tek aksiyon mu?

• •Bu Q&A’yı ekibin brief şablonuna sabitle.
• •Her video için “Sahne amacı” alanını zorunlu tut.
• •2 farklı hook sahnesi çekip A/B test planla.
• •Önce “akış” düzelt; sonra efekt düşün.

Trend formatlar, platform süre limitleri ve kullanıcı alışkanlıkları değişir; bu yüzden storyboard şablonlarını yılda birkaç kez güncellemek mantıklıdır. Refresh cycle 365; “her yıl aynı” demek değildir, “yıllık revizyonla standart güncel kalsın” demektir.

Ölçüm: hangi KPI neyi söyler?

• •İzlenme süresi / son kareye taşıma: tempo doğru mu?
• •Kaydetme: içerik “fayda” taşıyor mu?
• •Paylaşım: hook ve mesaj güçlü mü?
• •Tıklama/DM: CTA net mi?

Before/After yaklaşımı ile hızlı iyileştirme

Aynı reels’in “ham” ve “kurgulu” versiyonunu kıyaslamak; ekibin öğrenmesini hızlandırır. Ham versiyonda nerede düşüyor, kurgulu versiyonda hangi cut bunu düzeltiyor? Bu, teoriden hızlıdır.

• •Haftalık 1 içerikte “before/after” test yapıyor muyum?
• •Tempo KPI’larını ayrı takip ediyor muyum?
• •Storyboard şablonumu 365 döngüsünde güncelleyecek miyim?

• •Haftalık 1 reels’i “iyileştirme” için seç: tempo/cut düzelt.
• •En iyi 3 formatı seri yap; storyboard’u sabitle.
• •CTA’yı tek aksiyonda tut; ölçümü tıklama/DM’ye bağla.
• •Yılda 2–3 kez şablonu revize et (trend ve limitler değiştikçe).

TR’de reels montajı çoğu zaman uygulama içi filtre/efekt seviyesinde ele alınıyor; ama storyboard ve tempo odaklı bir rehber çok daha az. Bu boşluğu kapatmanın yolu, “havalı geçiş” yerine okunabilirlik + pacing + sahne amacı standardı kurmaktır. Bir marka, aynı kalite seviyesinde 6 ay üretim yaptığında; izleyici zihninde “bu hesap düzenli ve net” algısı oluşur. Bu algı, otel ve B2B’de güveni doğrudan besler.

• •Efekt kullanımı “mesajı güçlendiriyor” mu?
• •Storyboard standardım ekipte herkes için aynı mı?
• •Okunabilirlik (metin/altyazı) korunuyor mu?

• •Efekt kullanımını sınırlı tut; tempo ve mesajı öne al.
• •Storyboard tablosunu ekip standardı yap.
• •Metin ve altyazıyı okunabilirlik odaklı tasarla.
• •30 gün boyunca aynı standartla üret; sonra KPI’yı kıyasla.